对象又并不存在于意识之中

       人们通常认为这样一部哲学专著, 非专业的人是很难读懂的, 其实并非如此。人们只要了解了萨特的术语的含义, 读懂它并不困难, 因为其中有很多对人们经常遇到的日常生活的种种情况的分析, 只要下一些功夫, 我们对其中关于社会、关于人生的基本观点是不难掌握的。

       《存在与虚无》从结构上看可分为五大部分:导言对存在的探索; 第一卷, 虚无的问题; 第二卷, 自为的存在; 第三卷, 为他; 第四卷, 拥有、作为和存在。

       在第一部分即" 导言" 中, 萨特花了大量的篇幅叙述塞尔的现象学, 这显示了这一学说对于萨特哲学体系的建立的关键性和意义。它使萨特面向纯粹意识, 并使他看到了意识的意向性结构。他认为胡塞尔为他自己的研究打开了道路。但在这里, 萨特并非消极地接受胡塞尔的现象学, 而是根据自己解决问题的需要, 对之进行了批判和改造。在对笛卡儿的" 我思故我在" 和胡赛尔的" 先验自我" 批判的基础上, 他提出了" 反思前的我思和感知的存在" 。

       他认为意识是有意向性的, 意识总是指向不是它自身的" 超越的" 对象, 意识是" 超越的" , 对象也是" 超越的" , 所以一方面意识和其对象不可分, 另一方面, 对象又并不存在于意识之中, 所以意识总是指向超出自身之外又是自身所缺乏的东西。萨特认为, 自己由于肯定了对象有独立于意识的存在而避免了唯心论、又由于肯定意识和对象都总在意识活动之中而避免了二元论。从此出发, 他提出了" 自在的存在" 。萨特认为" 自在的存在" 是标志外部世界、物质的范畴, 但它又不等同于具体的物质存在物, 而只能说这些存在物有" 自在的存在" , 因为当我们说到这些具体的存在物时, 它们已不是非意识的" 自在的存在" 本身了。

       " 雅" 与" 俗" 的冲突及大众" 文化革命"

       东西方文化的交流、改革开放与现代化进程的同步发展、现代工业设计和大众文化的广泛影响, 不可避免地对经典意义上的高雅文化产生了巨大的冲击。这个冲击可以发生在两个不同的层面:高雅艺术的自我意识内部层面, 以及高雅艺术与大众艺术及民间文化交叉和连接的层面。正是由于这种冲击, 形成了高雅艺术与其他可能所谓" 通俗" 艺术形式之间的持续紧张与抗衡。

       雅文化, 是由资产阶级从他们的敌人贵族阶级那里拿过来并改造过的资本主义生长时期的标志性文化; 至于俗文化, 则是由民间文化发展而来并融入了资本主义生产方式及大众生活内涵的后期资本主义的标志性文化。与之相对应的, 正如有人把现代主义和后现代主义看做是社会文化及其通意识形态对社会发展不同阶段的反应:比如现代主义就是对现代工业化社会的反应; 而后常指美学现代主义现代主义, 则是对趋于不可控制的碎片化、平均化、以及盲目求新、求奇为特点的信息社会( 后工业社会) 的反应。在通常意义上, " 雅文化" 与" 俗文化" 之间的冲突与扦格, 迟早总会引起一场或大或小的、真正意义上的" 文化革命" 。人们还将雅文化与俗文化, 作为社会精英阶层与大众阶层所各自专有的不同的精神象征和文化标志物。通常, 在现代工业社会条件下, 处于社会的金字塔结构顶端的是由社会精英阶层占有的高雅文化领地; 而处于下层的则属于由普通社会大众的日常生活及其精神文化所拥有的通俗文化的领地。雅文化与俗文化之间的持续冲突与抗衡, 可以看作是两个不同社会阶层及其文化意识形态之间的冲突与抗衡。只是当社会发展到后期资本主义阶段, 信息社会的到来, 社会传媒趋于全民化、社会大众受教育水平的相应提高, 人们的物质生活与精神生活趋于融合, 雅文化与俗文化之间的冲突与抗衡, 才由不同社会阶层之间的矛盾转向不同生活方式之间的纯粹文化意义上的冲突。当工业社会的产物社会大众拥有了属于自己的文化, 即世俗的、崇尚满足当下享受的、具有消费主义特点的大众文化以后, 这方面的冲突更转化为纯粹抽象意义上的理论冲突。大众文化的" 俗" , 主要指它在迎合并满足都市人的平均的、抑或是普通需要上所表现出的一种生活趣味与文化状态。大众文化是" 寻常人" 的文化, 并不具有文化对抗与意识形态控制的自觉意识。

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